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颜真卿被称继王羲之之后的书法“亚圣”。颜真卿不但开创了中楷、大楷的新范式“颜体”，而且创造了“天下第二行书”《祭侄稿》，从他之后，中国书法由涓涓细流拓展为波澜壮阔的大江大河。
颜真卿
颜真卿缘何能创造“颜体”
但凡创造，皆是内因和外因相作用的结果，既有环境的影响，有自己的努力，更有对前人的继承，绝不可能一时兴起、横空出世的。
颜体书法形成的几个阶段
以天宝五年(746)，张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线，在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。天宝五年以后的五年(或七年)时间，可说是颜真卿依照张旭的指引，刻苦再磨砺的阶段。在天宝十一年后，颜真卿书碑渐多，在社会上已享有一定的声誉。天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年，安禄山反，颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中，无暇顾及笔砚艺事。这一阶段，颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界：“点画皆有筋骨”，“点画净媚”，“其劲险之状，明利媚好”。另外他基本上专门攻习真书、草书，虽有隶书、篆书之作，并不多。
从五十岁后至六十五岁，可以说是第二阶段的历练。在这一过程中“颜体”形神兼具，已渐成熟。经历了“安史之乱”的动荡，以及其后接二连三地被黜，使他一次又一次拓展了心灵的空间;这些，颜真卿“一寓于书”，将前期的“颜体”反复锤炼，炼形炼神，从而神形兼备，终至成熟。可以看到，他加强了腕力，中锋运行，取篆籀方法，圆转藏锋，如印印泥。代表作有《郭家庙碑》(764)、《麻姑山仙坛记》(771)、《小字麻姑山仙坛记》(771)、《大唐中兴碑》(771)、《八关斋会报德记》(772)等等。
在六十五岁以后的十多年中，可以说是第三境界的历练。从成熟中加以神奇变化，一日有一日之进境，一碑有一碑之异彩。作品有《元结碑》(772)、《干禄字书》(774)、《颜杲卿碑》(774)、《妙喜寺碑》(774)、《竹山堂连句》(774)、《李玄靖碑》(777)、《颜勤礼碑》(779)、《马璘碑》(779)、《颜家庙碑》(780)、《颜氏告身》(780)、《奉命帖》(784)、《移蔡帖》(785)等等。孔子说：“六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”颜真卿晚年也达到了这样的境界。对生命与书艺在反省中得到悟彻，并将生命哲学与书艺哲学打通，因此在其点捺撇画中既留着生活的血泪斑驳，又在笔墨的动势中洋溢着生命的颂歌;既在线条的起落移动中灌注一腔豪情，又在栉比鳞次的布白中激射人格光辉!
《颜家庙碑》拓本(局部)
我们应该如何学习颜体
其一颜体楷书总体给人宽博雍容大气的感觉，笔法严谨，章法讲究，因此理性因素强。行笔上铺锋裹锋行笔，按中有提，以按为主。中楷、大楷居多。因此需要较大腕力甚至臂力乃至全身力，而书法的力不是蛮力而是一种气催生的柔中带刚之力。这种特点决定了学习者需要很强的控制力和一定的基本功，因此对于现在不能天天拿毛笔书写的人来说，显然不太适合小孩和初学者，更适合有些书法功力的成年人来学习。不合适写勉强写，终会落下僵化无神的俗病。
其二颜体楷书笔法森严，端庄大方，但整齐划一。颜体书法的三个阶段尽管有总体的一致性，但其中的差别也显而易见。因此学习者在临习前应该读懂所学对象的形神特征，尤其是神采方面应该有所悟得，了然于胸，再下笔方可达到事半功倍的效果。否则很容易写成状如算子的工艺美术字。
其三颜真卿行草书字迹留下不多，最主要的就是“三稿”，即《祭侄文稿》、《争座位帖》、《祭伯父文稿》，具有很强篆籀行笔的特点，因此学习时除了有颜楷的基础外，最好应该有些篆隶书的基础，方能更快地入手。
其四借鉴历代学颜体的高手也是一种捷径。历代学颜者高手如云，五代的杨凝式;宋代大书法家没有不受颜体影响的，例如苏东坡、黄庭坚、蔡襄既学颜的楷书，也学其行草书，米芾主要学颜的行书;明代亦如是，如董其昌、王铎、傅山等等，尤其是王铎与傅山，将颜体楷书融入大尺幅的行草中，开创了行草书的大开大合的新面貌;清代的尹秉绶则将颜体的精神化入隶书的创作中，开创了整肃宽博的新隶书风格;清代何绍基也是活学活用，将颜体融入篆隶中，开创天女散花的行草新风尚。
其五学习颜真卿的品行。书为心画、字如其人是书法的真谛。从以上的分析，我们也可以看出，颜真卿的书法风格不仅来源其技法的锤炼，更来源于其完善的人格和大义凌然的行事方式。由此学习颜体者当然也应学习其品行，反过来说学习颜体也可以促进学习者品行的改善，最终达到人书合一、人书俱老的高境界。
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